dasha_kooo

В жизни я встречал мало гениев, и одним из них был Нижинский. Он зачаровывал, он был божествен, его таинственная мрачность как бы шла от миров иных. Каждое его движение - это была поэзия, каждый прыжок - полет в страну фантазии....
(c) Чарли Чаплин



…Как бы мне хотелось жить в Серебряном веке. Видеть Павлову, Карсавину, Фокина, Кшесинскую, братьев Легат, Спесивцеву…настоящего Петипа…и Нижинского… Для меня его персона в истории русского балета, я думаю, как и для многих, несет определенное значение. При одном взгляде на его фотографии, которые сохранились в истории - у меня замирает сердце. Кажется, что этот человек обладал удивительным магнетизмом. И по свидетельству его современников, он правда нес в себе какой-то мистический заряд энергии, сражавшей публику и окружающих его людей. Кем же был этот удивительный танцовщик, который покорял сердца зрителя одним своим движением на сцене?
Для меня Нижинский является олицетворением Танца. А Танец в моем понимании это то, что в первую очередь идет от Чувства. Он чувствовал все на тончайшем уровне, что очень хорошо видно из его дневника. Он пронес это чувство через всю свою сознательную и не сознательную жизнь. Он пронес чувство через три эпохи, оставив в каждой свой след, это такие эпохи как « зрелость академизма, молодость фокинского искусства и первые шаги хореографии наших дней»( В. М. Красовская)
«Я хочу танцевать, рисовать, играть на рояле, писать стихи. Я хочу всех любить - вот цель моей жизни»…родители всегда говорят мне, что если в человеке живет тяга к искусству, то он направляет ее во все стороны связанные с оным. Иными словами талантливый человек, стремится быть талантливым во всем. И это не способ показать, что он чем то лучше кого-то, а смысл всей жизни.
Искусство театра это синтез искусств. Нижинский синтез искусств. Бог есть синтез искусства и творчества. Творчество есть сотворение. Сотворение есть Нижинский. Нижинский есть Бог.
Музыка рождает Чувство. Чувство рождает Танец. Танец рождает Нижинского…или наоборот? Честно говоря, я даже не знаю, для меня его личность какая-то …бесконечно глубокая.
Я бы хотела много про него написать, но когда пишу кажется , что теряю что-то неуловимо важное, то бесконечно глубокое и дышащее Чувством.

Позавчера, а именно 16 декабря,Михайловский театр представил новую (очень долгожданную мной ) ,версию балета "Спящая красавица" в хореографии Начо Дуато. Это его первая классическая много актная постановка. Начо называют «королем бессюжетных одноактных балетов»,и в этом он правда большой мастер. Так что было интересно, что он сделает здесь, да еще и в «Спящей красавице»,которую считают жемчужиной русского балета.



Конечно это событие стало еще более громким по той причине, что месяц назад премьера «СК» в редакции Ю.Григоровича прошла в Москве в Большом. А после ухода из вышеназванного театр Наташи Осиповой и Ивана Васильева между этим ,ну совершенно различными театрами проскользнула фея…не Карабос конечно,но и не Сирени)

Итак о главном.

Мне было интересно. Красиво. Музыкально. Быстро. Понравилось(не все). Очень быстро. А что это было?! Этот вопрос до сих пор крутится в голове. Пойду еще раз. Но позже(сейчас уже билетов нет на месяц вперед точно)))
Не хочется говорить о том, что увиденное мною было исполнено на высшем уровне, было исполнено на очень хорошем…но скоро я уверенна будет на высшем, потому что балеты Начо, как вино...чем дольше их танцуют тем лучше они становятся.
В хореографии пока хорошо читается грань от классики до классики, которая граничит с модерном. Это красиво. Но порой слишком стремительно и не успеваешь насладиться пластикой.



Видно, что артистам сложно танцевать. Но они стараются. И это уже похвально. Мне например нравится уже то что они работают с человеком которых творит для них и с ними. Мне нравится классическая версия «СК», но это уже не Петипа. В ней не весь Петипа, а только его часть. И кажется что если бы Мариус Иванович поставил Спящую для человека 21-го века, мало бы кто ее оценил по достоинству. Миру нужно новое. Новое которое потом сможет стать вечным.
Главное слово, которым можно охарактеризовать Дуатовскую Спящую - Чувство. Все построено и пронизано в первую очередь им.Это и Чувство музыки,и Чувство цвета,и Чувство света и Чувство любви .

Теперь по актам.
Пролог
Сразу скажу про декорации. Их было чуть-чуть не до конца. С залом они взаимодействовали почти отлично. И по цвету хорошо, но с костюмами я полного взаимодействия не увидела - это печально. Зато было очень светло. Ангелина Атлагич создала не костюмы, а произведения искусства, а вот декорации по сравнению с костюмами - в прологе, первом и третьем акте не дотянула. Больше всего мне не понравился цвет неба. Не смотря на старательную работу художника по свету( и очень даже не плохую) небо спасти не удалось.

Все хореография, начиная с пролога, затягивает. Просто погружаешься в мир сказки и волшебства. А в этом волшебстве, почти простые люди, и думается, что ты тоже можешь там быть, да что уж там - ощущение погружения полное.
Кристины принцессы Авроры красивы танцами гостей…ох уж эти юбки-сильфидки,пышные-пышные легкие-лекгие,как в «Прелюдии»,только по другому. Но при этом, если ты либретто не читал, других Спящих не смотрел не всегда понятно что происходит.
Танцы фей, к которым добавились кавалеры в виде эльфов, наделены чувством. Мне было очень читаемо в хореографическом языке Дуато ,какая фея, что олицетворяет. Единственная фея которая сразу дала мне понять, что она не на своем месте, была к моему огорчению фея Сирени. Мне очень нравится Екатерина Борченко в «Nunc Dimittis» и в роли лебедя, но в фее Сирени мне с первых ее па было понятно ,что что-то не так. Мне вообще с феями Сирени последнее время не везет, где не посмотрю, ни одна не станцевала, так как хотелось бы. Конечно, сказывается огромное волнение и думаю, что через пару спектаклей она будет танцевать эту партию очень хорошо.





А теперь про Карабос. Юлбарисов..воу!! Костюм мне очень понравился. Как он смотрится на сцене, подсвечивается, как в движении, как сидит…все просто божественно. Слово не применимое к этой фее, ибо она зло под маской красоты. Змей искуситель.
А свита?...ну потрясающая.Все движения Карабос вызывали у меня чувство восторга, а когда я видео смотрела, даже чуть не заплакала))..что вообще для меня странно. В общем Карабос мне понравилась. Появилась она эффектно , в ее появлении Килиан хорошо прочитался, штучки с тканью в его стиле. Красиво. Фея Карабос моя любимая, а Юлбарисов станцевал ее отлично. Пластика у него на грани с женской и выглядело это прям так как надо
В первом акте мне не понравились костюмы в «Вальсе цветов»,пожалуй единственные костюмы которые мне не понравились. Слишком ядовитый зеленый. В общем та же проблема, что и у неба. А рисунок и композиция очень даже…красивые и чувственные…правда ощущение порой ,что я это уже видела, но по-другому .
Так во всем балете, думаешь вроде…а нет, там не так. Плюс, как я подумала, а мою мысль мне сформулировала моя подруга, персонажи почти бесполы. Не всегда понятно, где женское начало в хореографии, а где мужское. Конечно, в танце ты видишь девушек или мужчин и понятно кто это, но вот движения практически бесполые. Это очень интересный момент. Который есть во многих балетах у Начо.




Единственное па из Петипа которое сохранилось за автором, это аттитюд Авроры, когда принцесса с женихами танцует, а предпочтение никому не отдает)
Очень чувственно Ирина Перрен (Аврора) сыграла и станцевала и ей хорошо подтанцовывали, момент с уколом о веретено. Очень музыкально.
Весь балет музыкален почти до абсолюта. Каждый пальчик ложится на ноту.
Второй акт меня захватил так ,что я думала что прошло пять минут. Волшебнейше получилось. Так как Начо решил немного поменять содержание, то Аврора просыпается не в заколдованном замке, а в сказочном лесу. Лес gjkexbkcz загадочный, таинственный, сказочный и очень мистический. Когда фея Сирени плывет в лодке с Дезире(Леонид Сарафанов),то ощущение движения полное. Очень символичная сцена пробуждения Авроры. Она просыпается вместе с распускающимися розами(розы я бы сделала поменьше, но с автором не поспоришь).




Принца Дезире - Сарафанов станцевал хорошо. И опять же очень музыкально. Где надо томительно медленно, а где то чувственно и легко. Особенно красиво станцевал вариацию в третьем акте.

Бал хороший. Больше всего мне Кошечка с Котом понравились и Птица с Принцессой, Шапочка с волком потрясающие, но вот у Шапки костюмчик с панталонами, которые сначала показались чулками – смутил.
И декорации меня смутили, с одной стороны герои очень интересно выходили из этого ,этой окна-рамы-зеркала,а с другой что-то не то было в этом круге.
Зато конец красиво в раму вписался. Получилась семейная фотография на Олимпе).
А кусочек где Дезире и  Аврора с длиииииииииииииинююющей фатой , вызвал у меня в голове словосочетание «венчание с Богом».Не знаю почему, наверное навеянное Нижинским.



Выводы.
"Нужно просто следовать за музыкой Чайковского, не надо претворяться или стараться быть умнее его - и тогда все получится", - говорит Начо Дуато. И у него все получилось. В музыкальности ему не откажешь. Хорегорафия Дуатовская читается хорошо…все его ноги ,руки и когда кордебалет делает синхронные штуки, красивы и очень слышны.
Есть некоторые огрехи в связках классики с модерном, но это скорее из-за отсутствия большого опыта в таких больших постановках.
Если говорить критично, то я поставила бы этому балету 7 из 10,но если говорить, как чувствую, а этот балет я считаю надо именно чувствовать, то 9 из 10.
Я думаю, что для первого раза, многоактный классическо-современный балет получился очень удачно.
И у меня ощущение, что со Спящей немного сдули пыль, и она наконец-то проснется ото сна через свои законные, предписанные ей сто лет.Спасибо Михайловской театру.
Gracias Nacho Duato.